Reporte de Tendencias S/S 2019
Este es el reporte de las tendencias que observamos
viernes, 2 de noviembre de 2018
Mercedes-Benz Fashion Week México 2018
Este es el reporte de las tendencias que observamos
lunes, 17 de abril de 2017
Diseño de campaña: Flor con Espinas
En esta ocasión quiero compartir un ejercicio que hice para una de mis clases: Diseñar una campaña para Instagram.
Flor con Espinas es una campaña de estilismo para promover tonallidad. Esta campaña toma como inspiración a la mujer, y busca reforzar su imagen como una persona fuerte y capaz de hacer cualquier cosa que se proponga.
Background
El objetivo de esta campaña es, no sólo promover un producto y una marca, sino enviar un mensaje de motivación para empoderar a las mujeres. Se pretende demostrar que si bien las chicas pueden ser delicadas y románticas, no quiere decir que son débiles, ya que también pueden tener fuerza y carácter. Así como una flor con espinas.
Target
Edad: 25 a 35 años
Sexo: Femenino
Nivel socioeconómico: B/C+
Lifestyle: Nuestra clienta ideal son adultas jóvenes románticas y femeninas, con cierto aire de sofisticación y elegancia. Son tranquilas, inteligentes y con un gran nivel de cultura.
Tendencia
Tomo como inspiración de este proyecto las marchas a favor de los derechos de las mujeres, como la Marcha de las mujeres (Women's March) en Estados Unidos y el movimiento de protesta en contra de los feminicidios Ni Una Menos.
Fotos
Esta campaña va acompañada con el hashtag #SoyUnaFlorConEspinas para reforzar la idea de que lo
bello y delicado no siempre es débil. A propóstito, estas imágenes fueron compartidas en mi cuenta de instagram para tonallidad. Por favor pasen por ahí y regálenme un like :)
jueves, 29 de enero de 2015
Marsala: El Color oficial del 2015
El color Marsala, según la Directora Ejecutiva de Pantone, Leatrice Eiseman, es un tono sutilmente seductor, que representa sofisticación, en especial cuando se utiliza en acabado mate, ya que resalta su naturaleza orgánica, denota glamour y lujo. Otra característica de este color es que resulta halagador para muchos tonos de piel, y puede ser aplicado tanto en prendas para vestir como en maquillaje.
Este color vino con matices cremosos denota elegancia y versatilidad, es por eso que puede usarse durante todo el año (dependiendo de cómo se convine). Algunas de las características que hacen este color tan versátil y atractivo es que puede ser adoptado tanto por hombres como por mujeres. Además es perfecto para moda, belleza e incluso para diseño de interiores.
martes, 3 de diciembre de 2013
Arte, Diseño y Artesanía
Las artesanías son objetos creados por el hombre y que tienen un propósito. Estas surgen de las culturas y su producción es tradicional. Ya que cada pieza artesanal es hecha a mano no pueden existir 2 piezas iguales.
Las artesanías sólo se pueden encontrar en un tiempo y un espacio específico. Los productos artesanales tienen una función ornamental y son producidas en serie (pero manualmente).
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| Alebrije |
El diseño es la materialización de una idea mediante procesos manuales, y también es la unión del trabajo estético con lo industrial.
Su producción es masiva y, a diferencia de las artesanías, todos los productos de una serie son idénticos.
El diseño surge cuando se tuvo la necesidad de introducir recursos estéticos en productos industriales. Su producción es funcional y teórica.
Los productores de diseño tienen una formación universitaria y su trabajo es asalariado.
El arte es un concepto relacionado con el "buen hacer". En Roma, el arte era considerado la manera hábil de realizar cualquier trabajo. Los artistas formaban parte de un gremio según su actividad, como escultor, pintor, constructor, etc.
El concepto de arte que tenemos en la actualidad surgió en el Renacimiento , cuando los artistas se liberaron de sus gremios y empezaron a dedicarse a varias actividades y no solo a una. Es aquí cuando nace el término de "hombre renacentista", que eran las personas que podían hacer de todo.
La producción de arte es antitradicionalista, teórico, y con un trabajo intelectual sobreevaluado y libre. El producto artístico es antiornamental, único, y profano y puro. Los artistas tienen una formación académica y no son asalariados.
Academia de San Carlos
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| La ofrenda - Saturnino Herrán |
La Academia de San Carlos fue la primera academia y museo de arte de América. Usaban las técnicas y la estética que se utilizaban en Europa, y era financiada por la Corona Española.
Los temas permitidos para los artistas por la academia eran:
- Paisajismo
- Retrato
- Héroes y Vencidos
Al inicio del siglo XX los estudiantes comienzan a cuestionar el arte permitido y les empiezan a parecer anticuados los lineamientos de la academia.
Algunos de los artistas más reconocidos de la Academia fueron:
- José Clemente Orozco
- Diego Rivera
- Rufino Tamayo
- Manuel Felguérez
- Juan Cordero
- Saturnino Herrán
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| Diego Rivera |
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| José María Velasco |
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| Saturnino Herrán |
lunes, 2 de diciembre de 2013
Bellas Artes
Las bellas artes son formas de arte desarrolladas principalmente por la estética, la belleza y por su utilidad práctica. El arte tiene la finalidad de comunicar y/o de ser estética, expresa ideas y emociones.
Los griegos dividían las artes en:
- Artes Mayores
- Artes Menores
- Escultura
- Arquitectura
- Pintura
- Música
- Declamación
- Danza
- Cinemaografía
Es el arte y la ciencia de proyectar edificios, estructuras y espacios, los cuales cumplen una función y provocan placer estético o admiración al espectador.
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| Casa de Luis Barragán |
Arte escénico. Es la interpretación de un poema o una obra. Para que una declamación pueda ser considerada arte esta debe tener armonía en la voz y sutileza en los gestos.
Escultura
Es el arte de modelar o tallar en piedra.
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| Sergio Bustamante |
Es el arte del movimiento del cuerpo
Música
Arte de organizar de manera armónica, melódica y rítmica sonidos y silencios.
Pintura
Arte de plasmar gráficamente. Es la aplicación de pintura sobre un lienzo.
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| Bansky |
Cine
Técnica y arte de proyectar imágenes de forma sucesiva para dar la impresión de movimiento.
Las Artes Menores son las que se gozan con el gusto y el olfato:
- Gastronomía
- Perfumería
- Caricería
El Arte en las Fotografías y Editoriales de Moda
Yo siempre he considerado a la moda una combinación entre arte y negocios, y como tal, las editoriales de moda tienen la finalidad de transmitir algo o contar historias a través de las fotografías con la finalidad de vender.
Ya que mi blog es principalmente sobre teoría de diseño, pensé en compartir fotografías o editoriales de moda que tienen inspiración en pinturas famosas.
Esta es una de mis favoritas, es un remake de las Meninas de Diego Velazquez.
Las siguientes son fotografías de campañas publicitarias de Christian Louboutin para la temporada Otoño / Invierno 2011, inspiradas en pinturas clásicas.
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| Retrato de Mathilde de Canisy - Jean Marc Nattier |
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| Retrato de Elizabeth de Austria - Francoise Clouet |
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| Magdalena y la flama - Georges de laTour |
Y por último, la nueva campaña publicitaria de Valentino. No sé si realmente esta fotografía esté inspirada en la Chica del Arete de Perla, pero en cuanto la ví me recordó a esta pintura.
Símbolo e Iconografía
La iconografía es la ciencia que estudia los símbolos y sus orígenes, y esta propone establecer tres niveles de interpretación en el análisis de cada obra:
- Distinguir lo representado
- Encontrar el tema y sus valores simbólicos
- Identificar el significado
Un ícono es una imagen que sustituye al objeto por semejanza. Es literal y diseñado.
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| Ícono |
Hay que tener cuidado de no confundir un ícono con un logo, ya que estos no necesariamente son literales.
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| Logo Starbucks |
Un símbolo representa una idea, no guarda relación con su significado y entabla un vínculo. Estos pueden variar conforme a la cultura y surgen de una convención social.
Tipos de símbolos:
- Científicos
- Religiosos
- Nacionales
En el arte, los símbolos nos ayudan a reconocer a un personaje. Por ejemplo Venus, la diosa del amor, la belleza y la fertilidad, tiene su propia simbología. Estos son los símbolos que representan a Venus:
- Desnudez
- Rosas
- Manzana
- Paloma
- Concha
- Séquito
- Cupido
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Arte Neoclásico
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| El juramento de los Horacios - Jacques Louis David |
Durante la segunda mitad del siglo XVIII, en el marco de la Ilustración, se descubrieron zonas arqueológicas de Herculano en 1738 y posteriormente las de Pompeya en 1748, en Grecia. Esto dio inicio a un fuerte interés por las artes clásicas.
Basados en este descubrimiento, tomaron las características del arte griego y romano para formar un estilo artístico que prevalecería hasta mediados del siglo XIX.
El neoclasicismo fue desde un principio un estilo restrictivo, clasista y burgués. Uno de los impulsores más importantes de este estilo artístico fue Napoleón, ya que para él, Roma y Grecia eran símbolos de poder. Esto le daba un carácter político a este movimiento.
Arquitectura Neoclásica
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| Arco del triunfo de la estrella |
Estaba basada en símbolos y motivos grecorromanos. Buscaba la simplicidad y la eliminación de lo artificial del estilo barroco.
Toman al arte antiguo como su modelo de belleza. Las características más importantes de la arquitectura neoclásica son:
- El templo dórico
- Las esculturas integradas a la arquitectura
- Las columnas clásicas
- Frontón triangular
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| Iglesia de Santa Genoveva en París |
Escultura Neoclásica
Estaba inspirada en las esculturas romanas y griegas. Buscaba el ideal de belleza, la sobriedad, el equilibrio de las formas con las luces y sombras. Expresan dignidad y elegancia, lo cual la hacía parecer fría e impersonal.
Capturaba posiciones y escenas antinaturales que exaltaban la belleza masculina y la sensualidad. Los temas heroicos son comunes al igual que el establecimiento de los papeles del hombre, que estaban más asociados con los hechos heróicos y con las virtudes, y de la mujer, el cual se relacionaba con la fertilidad y las cuestiones domésticas.
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| Paulina Bonaparte - Antonio Canovas |
Pintura Neoclásica
Se caracteriza por la perfección del dibujo frente al color y recuerda los relieves griegos. La composición cobra mucha importancia.
La pintura de este periodo debía ser un fiel reflejo de la nueva ideología. Los artistas del neoclásico debían satisfacer las necesidades de una sociedad nueva y revolucionaria.
Sus principales pintores fueron:
- Jacques Louis David
- Antón Raffael Mengs
- Goya
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| La muerte de Marat - Jacques Louis David |
Referencias
Historia del Arte (segunda edición). Autor: María del Rosario Farga Mullor. Editorial: Pearson
Arte Rococó
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| El columpio - Fragonard |
El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" que significa piedra y "coquille" que significa concha.
El rococó nace en Francia durante el siglo XVIII. Era la época del absolutismo monárquico, en el cual el arte se ponía a merced de la corona y la burguesía. Se trata de un arte mundano que no tiene influencias religiosas.
Durante este periodo Francia asume la hegemonía política y artística.
Arquitectura Rococó
Las características de la arquitectura en el rococó fueron:
- Las fachadas recobran su armonía, claridad y simetría clásica
- Los interiores eran ornamentados, con decoración desvordada.
- Los jardines también se decoraban y formaban parte importante del espacio.
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| Interior del Palacio de Versalles |
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| Jardines del Palacio de Versalles |
Pintura Rococó
Se caracterizó por su carácter hedonista y aristócrata, y se manifestó en la delicadeza. elegancia, sensualidad y gracia. Las líneas curvas, los colores claros y la asimetría jugaban un papel fundamental en la composición de la obra.
Se pintaban muchas escenas eróticas y temas relacionados con la burguesía.
La pobreza, lo sencillo, y la religión eran considerados antiestéticos durante este periodo.
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| La tierra - Nicolas Lancret |
Arte Barroco
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| Las dos gallegas - Murillo |
Surgió en Italia y luego se difundió por toda Europa, se desarrolló durante el siglo XVII y duró casi todo el XVIII.
El término "barroco" viene del portugués "barrôco" que es la denominación de las perlas que tienen deformidades. Este término tenía un sentido despectivo, ya que se consideraba lo contrario de lo clásico, es decir, que tenía falta de orden.
El contexto bajo el cual se desarrolló esta corriente fue la aparición de una sociedad en la que la burguesía desempeña un papel fundamental. Esta fue la época de el industrialismo en Europa y la Revolución Francesa.
El barroco se caracterizó por el gran desarrollo técnico, la complejidad de sus obras, el movimiento de las formas y la libre expresión de los sentimientos, no existe la simetría, se abandonan las líneas rectas, tenía un sentido de lujo y teatral. El barroco también es el arte del adorno y del desequilibrio.
El canon de belleza consistía en lo exagerado, extravagante, brusco, y principalmente en lo ornamental.
Arquitectura Barroca
El barroco buscaba romper con el equilibrio clásico, y esto se aplicaba en todos los tipos de arte de esta época incluyendo a la arquitectura.
Los materiales más usados en la arquitectura barroca eran la piedra sillar y el mármol de varios colores. Los elementos constructivos remiten a lo clásico, aunque se prefieren las proporciones gigantes. Se introduce la línea curva como elemento constructivo, y se utilizan el arco de medio punto y las bóvedas de cañón. Como elemento decorativo se incorporan diseños basados en la curva.
Sus edificios se caracterizan por:
- La predominación de la línea curva y retorcida
- La exuberancia con fines decorativos
- La sustitución del espacio cerrado por el abierto
- Lograr perspectiva en interiores y efectos escenográficos.
Algunos arquitectos que se destacaron en este periodo fueron:
- Giovanni Lorenzo Bernini
- Francesco Borromini
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| Plaza de San Pedro - Bernini |
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| San Carlo alle Quattro Fontane - Borromini |
Escultura Barroca
Mostraba un gran interés en el movimiento, es por esto que la escultura barroca no es estática, ya que busca captar un instante, que se plasma en un momento de una acción. Una característica importante es el naturalismo en las representaciones, esto se logra gracias a los efectos luminosos, la ondulación en la ropa (drapeado), y las actitudes violentas y teatrales de los personajes.
La principal finalidad de la escultura barroca era mover el espíritu del espectador e incorporarlo en la escena.
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| Éxtasis de Santa Teresa - Bernini |
Pintura Barroca
La pintura barroca tenía dominio de la profundidad y de la perspectiva, predominio de la luz sobre la forma, sensación de desequilibrio en la forma. Representaban tanto lo feo como lo bonito.
Los artistas más representativos del barroco fueron:
- Caravaggio
- Diego de Velázques
- Bartolomé Murillo
- Peter Paul Rubens
- Rembrandt
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| Los síndicos del gremio de pañeros - Rembrandt |
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| Las Meninas - Velázquez |
Referencias
Historia del Arte (segunda edición). Autor: María del Rosario Farga Mullor. Editorial: Pearson
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